Exposition Ai Natori : UNDERCURRENT à la Galerie Sato

Eerste solotentoonstelling van Ai Natori bij Galerie Sato: schilderijen en, voor het eerst, keramiek, waarin het blauw, de gezichten en het haar stromingen, golven en landschappen worden.

UNDERCURRENT | Ai Natori

Voor haar eerste solotentoonstelling bij Galerie Sato in Parijs presenteert de Japanse kunstenares Ai Natori UNDERCURRENT, een nieuwe reeks werken gevormd door de onzichtbare stromingen die tussen mensen circuleren. Al jaren staat blauw centraal in het werk van Ai Natori. Wanneer ze erover spreekt, komt ze vaak uit bij de oceaan: een plek waar het leven begint, maar ook diep genoeg om je erin te verliezen. Blauw draagt die twee gevoelens tegelijk, zonder de tegenstelling op te lossen. In haar schilderijen komen gezichten op uit het blauw, terwijl het haar als water door het doek stroomt en om de beurt golven, rivieren of verbeeldingslandschappen wordt.

De figuren zelf zijn veranderd. Aanvankelijk verzonnen en deels geïnspireerd op haar jongere zus, hebben ze zich geleidelijk losgemaakt van één persoon. Door de ontmoetingen en gesprekken met wie haar werk bekijkt, is Ai Natori in die gezichten iets van de kijker gaan zien, en soms iets van zichzelf. Deze beweging tussen de innerlijke en de uiterlijke wereld staat centraal in UNDERCURRENT. Als een stroming die onder het wateroppervlak doorgaat, kunnen gedachten en emoties onzichtbaar blijven en toch van de ene persoon naar de andere blijven reizen.

De tentoonstelling bevat werken uit de reeksen Blue en Blueness en het donkerdere universum van Night and wonderer. In deze meer introspectieve reeks verbeeldt Ai Natori gedachten die worden meegevoerd door de golven van het internet, drijvend in een stille nacht en de duisternis doorkruisend op zoek naar licht.

Met UNDERCURRENT verlaat deze beweging ook het oppervlak van het doek. Ai Natori introduceert voor het eerst keramiek in de tentoonstelling en verlengt zo in de ruimte figuren die tot nu toe alleen in schilderkunst bestonden. De sculpturen zijn klein genoeg om in de hand te passen en staan opgesteld in relatie tot de schilderijen, volgens het Japanse idee van shakkei, het “geleende landschap”.