Notre-Dames de Paris

Apresentado por Le Théâtre de l'épée de bois

Esta adaptação de Notre-Dame de Paris decorre num mundo sem época precisa, mas que toda a gente reconhece.

A catedral já não é um monumento imóvel; torna-se um corpo de metal, um baluarte vertical, um teatro de pedra onde se esmaga tudo o que a humanidade tem de irrecuperável: a miséria, a solidão, o desejo, o poder.

Aqui não há qualquer reconstituição histórica.

Nada de folclore, nada de rendas, nada de « Cigana romântica ». Apenas homens e mulheres lançados numa sociedade que os devora.

Esmeralda não é uma musa. É uma sobrevivente.

Quasimodo não é uma alma pura. É um silêncio.

Frollo não é um monstro. É um homem destroçado.

Phoebus não é um herói. É um vazio.

Clopin não é um rei. É um miserável.

Cada personagem luta para existir num mundo onde a beleza, a moral e a justiça não passam de máscaras.

A peça concentra-se em seis figuras principais (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), despojadas até ao osso, e atravessa a sua queda inexorável. O amor torna-se um castigo.

A religião, um impulso recalcado.

A justiça, um teatro de execução.

O texto bebe no sopro de Hugo, na sua raiva, nas suas visões, nas suas violências, mas é inteiramente reescrito. É uma linguagem lírica e brutal, atravessada por metáforas e silêncios sufocantes.

O estilo inspira-se no teatro europeu contemporâneo: quebras de tom, irrupções de realismo, interpelações ao público, silêncios encarnados, enquadramentos sonoros ou luminosos violentos, na linhagem de um teatro à maneira de Ostermeier.

No cerne do espetáculo, o desejo é político.

Amar, aqui, é pôr o corpo em jogo numa sociedade que nega os pobres, despreza as mulheres e ridiculariza os desviantes. Não veremos uma Esmeralda erotizada, mas uma jovem mendiga, culpada de ter dançado, entregue aos caprichos de um padre em crise, de um soldado gélido e de um povo cego.