La Belle et La Bête

« Através deste deslocamento do ponto de vista, procuramos libertar Belle do olhar que foi lançado sobre ela e devolver-lhe o seu poder: o de uma mulher que, depois de ter sido objetificada, se torna sujeito.  »

Anne-Cécile Vandalem Nascido em 1937, Philip Glass é, juntamente com Steve Reich e Terry Riley, um dos precursores da música minimalista, uma corrente artística surgida nos Estados Unidos no início dos anos sessenta. Recusando qualquer forma de rótulo estético ou estilístico, explora numerosos géneros e lamenta a distinção entre a música dita « erudita » e a música popular. Ainda assim – e apesar de todas as convenções que o determinam –, Philip Glass não renunciou a escrever ópera. Assim, criou Einstein on the Beach no Festival d'Avignon, em 1976. Fruto de uma estreita colaboração com o encenador Bob Wilson, esta ópera rompe com a tradição, abalando as normas da narrativa e da composição.

Trabalhando segundo um ciclo de três obras, o compositor escolhe os argumentos de Jean Cocteau como libretos, quando inicia a sua nova trilogia. E a 4 de junho de 1994, no Teatro da Maestranza, em Sevilha, o público assiste a uma adaptação de La Belle et la Bête sob uma forma inédita: uma ópera-cinema. Da partitura original de Georges Auric já não resta nada. Com efeito, Philip Glass decidiu sincronizar a sua própria composição com o filme realizado por Jean Cocteau, de forma que o texto cantado coincidisse com os lábios dos atores, durante a projeção! Ao apropriar-se, por sua vez, deste conto, transformado num filme e depois numa ópera, a encenadora Anne-Cécile Vandalem não deixou de voltar a questionar a obra em geral e a personagem de Belle em particular. Doravante, é do ponto de vista da heroína que esta história é contada. Graças à câmara, em palco, Anne-Cécile Vandalem põe a funcionar um dispositivo que oferece um olhar crítico sobre a história do cinema e da literatura.