Macbeth

Apresentado por Le Théâtre de l'épée de bois« Os medos que se sentem não são nada comparados com os terrores que se imaginam.  » O que Shakespeare diz de forma radical é que aquilo que não é, aquilo que é feito apenas da matéria dos nossos sonhos, das visões, dos desejos – só isso existe e constitui a trama secreta da nossa vida.

Esta citação opera uma inversão fundamental: Macbeth deixa de ser uma peça sobre um rei assassino para se tornar o retrato de um homem devorado pelo antecipar dos seus atos. Como sublinha A. C. Bradley, Macbeth possui uma « imaginação de poeta »: é ela que transforma a ambição em visões alucinadas, tornando o punhal flutuante ou o espetro de Banquo mais reais do que o próprio trono….Esta leitura ancora-se nos estudos recentes sobre a imaginação patológica no Renascimento. Suparna Roychoudhury mostra que a peça interroga « a linha ténue entre fantasma alucinatório e subjetividade comum » e coloca uma questão crucial: até que ponto as nossas imagens mentais nos pertencem? Aposta também que a trama secreta de Macbeth (os seus sonhos, os seus medos antecipados) é a única verdadeira personagem da tragédia. O real (a corte, as batalhas) não é mais do que o cenário difuso. Ao dar corpo àquilo que não é, Shakespeare mostra que o imaginário não prepara para a ação: ele é a ação, e consome. A floresta de Birnam não avança: surge do olhar aterrorizado de Macbeth, porque é ali, no seu olho, que se tece a única fatalidade que conta…

Jérôme Méla*O contexto histórico: feitiçaria, política e mecenato real.

Este mergulho no imaginário ganha um relevo particular à luz das fontes e do contexto da peça. Shakespeare inspira-se nas Crónicas de Holinshed (1587), mas toma liberdades importantes. Transforma Banquo – cúmplice do assassínio na crónica – numa figura íntegra, homenagem direta ao rei Jacques Ier, descendente supostamente de Banquo.